بدون شک، آموزش تخصصی تار نیازمند رویکردهای منحصربه‌فرد و تجربه است که به دانشجویان کمک می‌کند تا به طور کامل با این ساز زیبا آشنا شوند و در اجراهای خود به تسلط بیشتری دست یابند. در آموزشگاه ندای پارس، با توجه به تجربه و تخصص گسترده در زمینه‌ی آموزش موسیقی، به شیوه‌ی منحصربه‌فردی به آموزش تار می‌پردازیم که به دانشجویان این امکان را می‌دهد تا با لذت و شور به دستاوردهای موسیقی خود دست یابند.
در آموزشگاه ندای پارس، از متدهای مدرن و کارآمد در آموزش تار استفاده می‌شود که به دانشجویان کمک می‌کند تا به سرعت تسلط یابند و به ساختارهای پیچیده‌تر موسیقی مسلط شوند. با توجه به تنوع سلیقه‌ها و سطوح دانشجویان، برنامه‌های آموزشی ما از ساده ترین مباحث تا پیشرفته‌ترین تکنیک‌ها را پوشش می‌دهند، همچنین با تمرکز بر روی تکنیک‌های نواختن، تفسیر موسیقی و ایجاد ارتباط عمیق با ساز، دانشجویان را در مسیر تسلط به تار هدایت می‌کنیم.
تار، یکی از سازهای سنتی و محبوب موسیقی ایرانی است که تاریخچه‌ی طولانی و پرباری دارد و به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی و هنری ایران محسوب می‌شود. در طول زمان، تار به عنوان یکی از سازهای اصلی در موسیقی ایرانی توسعه یافته و تغییراتی را تجربه کرده است.
ابتدایی‌ترین ریشه‌های تار به دوران باستان بازمی‌گردد. از آثار باستانی مانند تخت جمشید و تمثال‌های گنبد های متعدد پیدا شده است که نشان دهنده استفاده از سازهایی با شاخص‌های مشابه با تار می‌باشد.
در طول دوران اسلامی، تار به عنوان یکی از سازهای محبوب در موسیقی ایرانی شناخته شد. در این دوران، تکنیک‌های نواختن و ساخت ساز تار بهبود یافت و به وسیله‌ی هنرمندان برجسته‌ای مانند علی اکبر خان شوریان و میرزا عبدالله شریعتی توسعه یافت.
در قرن بیستم، با تغییرات در موسیقی ایرانی و معرفی سازهای جدید، تار همچنان به عنوان یکی از سازهای اصلی در موسیقی سنتی ایرانی باقی ماند. در این دوران، هنرمندانی مانند محمدرضا لطفی و حسن کاسایی نقش بسیار مهمی در توسعه و شکوفایی موسیقی تار داشتند.
در قرن بیست و یکم، با ارتباط فرهنگی و موسیقی ایران با جهان، تار به عنوان یک ساز جذاب و مورد توجه برای موسیقیدانان و علاقه‌مندان به موسیقی سراسر جهان شناخته می‌شود. تلاش‌های برای حفظ و توسعه‌ی این ساز با استفاده از تکنولوژی‌های مدرن و ترکیب آن با سبک‌های موسیقی جدید، در این دوره به چشم می‌خورد.
تار از نظر ساختاری شامل یک جسم چوبی بلند و باریک است که روی آن رشته‌های نایلونی یا از پنبه‌ی تابیده شده قرار داده شده‌اند. ظاهر زیبا و نگاه آراسته‌ای که این ساز دارد، آن را به یکی از سازهای زیبا و گرانبها در موسیقی ایران تبدیل کرده است.
تار به طور اصلی در موسیقی سنتی و محلی ایرانی استفاده می‌شود. این ساز به ویژه در سبک‌های مختلف موسیقی ایرانی از جمله دستگاه های موسیقی مختلف، مورد استفاده قرار می‌گیرد.
تار دارای چندین رشته است که به وسیله‌ی تیغ‌های فلزی تنظیم می‌شوند. این ویژگی به نوازنده امکان می‌دهد تا صدای ساز را به دقت تنظیم کند و با توجه به نیاز موسیقی، صدای مطلوب را بیابد.
تار به‌طور معمول به عنوان یک ساز سولو برای اجراهای تکنوازی استفاده می‌شود. همچنین، این ساز می‌تواند در اجراهای گروهی و همراهی با سایر سازها نیز نقش مهمی داشته باشد.
تار به دلیل تعداد زیادی از تکنیک‌های نواختن و تنظیمات مختلف، به نوازنده امکان می‌دهد تا صدای گوناگونی را ایجاد کند. این تکنیک‌ها شامل لحن‌های مختلف، افکت‌های صوتی، ترکیب‌های مختلف آکوردها و ... می‌شود.
در این مرحله، شما نیاز دارید تا با قطعات مختلف تار، نحوه نگهداری، تنظیم و تعویض رشته‌ها آشنا شوید. آشنایی با اجزای ساز مانند گردنه، روسن، رشته‌ها و تیغ‌های تنظیم می‌شود.
در این مرحله، شما با تکنیک‌های ابتدایی نواختن تار مانند استفاده از انگشتان دست، ضربان‌های اصلی و ریتم‌های مختلف آشنا می‌شوید. تمرین تنظیم نفس و کنترل دقیق نواختن نیز در این مرحله بسیار مهم است.
در این مرحله، شما با مقیاس‌های اصلی و آکوردهای معمول در موسیقی تار آشنا می‌شوید. تمرین تنظیم صدا و ایجاد هارمونی با استفاده از این مقیاس‌ها و آکوردها برای بهبود توانایی‌های نوازندگی شما بسیار مفید است.
در این مرحله، شما با قطعات مختلف موسیقی تار آشنا می‌شوید و آنها را به تدریج تمرین و اجرا می‌کنید. این شامل قطعات ساده تا پیچیده‌تری در سبک‌های مختلف موسیقی ایرانی است.
در این مرحله، شما با ادامه تمرین و تلاش مداوم، مهارت‌هایتان را بهبود می‌بخشید و به تسلط بیشتری بر روی تار می‌رسید. این شامل تمرین‌های پیشرفته، آموزش تکنیک‌های پیچیده‌تر و اجراهای زنده در محیط‌های مختلف است.
